导演：波茨·庞西罗利
主演：阿兰·里奇森,谢琳·伍德蕾,巴勃罗·施瑞博尔,本·福斯特,莱昂内尔·博伊斯,本·麦肯锡,阿马尔·查达-帕特尔,拉斐尔
故事发生在上世纪七十年代的底特律，一座正经历工业衰退与社会动荡的城市。蓝领工人约翰·米勒在这片灰暗的街区里过着平凡而辛劳的生活，直到他遇见了女孩索菲亚，并深深爱上了她。然而米勒并不知道，索菲亚的真实身份是当地黑帮头目雷诺兹的女友。这段感情很快被雷诺兹察觉，并激起了他强烈的报复心理。为了彻底毁掉米勒，雷诺兹勾结腐败的警察，精心设下一个圈套，将罪名栽赃到米勒头上。米勒因此被投入监狱，人生在那一刻被生生截断，原本简单的生活、爱情与未来全部化为泡影。
多年的牢狱生涯并没有消磨掉米勒心中的怒火，反而让那股恨意在他体内不断积聚、发酵。重获自由之后，他带着满腔的愤怒回到这座曾经属于他的城市。此时的米勒已经不再是当年那个单纯的蓝领工人，他选择用最原始的暴力作为武器，向所有参与背叛和陷害他的人逐一展开清算。雷诺兹、腐败的警察，以及那些在暗处推波助澜的人，都将面对他毫不留情的回击。
影片由波茨·庞西罗利执导，阿兰·里奇森、谢琳·伍德蕾、巴勃罗·施瑞博尔、本·福斯特等演员出演。故事以七十年代底特律的工业衰败为背景，将个人情感与黑帮势力、警界腐败交织在一起，呈现出一种冷硬而压抑的复仇氛围。米勒的复仇之路不仅是肉体上的对抗，更是一场关于尊严与生存的挣扎，看点集中在人物在极端处境下的选择与爆发。
故事底子不差，底特律的锈迹和压抑感拍得挺对味。就是中段逻辑有点糊弄人，米勒在监狱里熬了那么多年，出来怎么精准找到每个仇家的？全靠巧合推进，少了两场关键的铺垫戏，显得他报仇跟开挂似的。前面节奏还行，后面收得太赶，反派智商也跟着往下掉，挺可惜的。
演约翰的这位，把七年牢狱的痕迹全压在肩颈线条里了，走路时右肩永远比左肩低半寸，跟人说话前习惯性先扫一眼对方腰侧，这些小动作比台词更能交代他经历过什么。可惜剧本后半段让他越来越像个单纯的暴力符号，演员再能扛也架不住角色被写扁平了。
男主角出狱后第一次照镜子那场戏，全程没一句台词，就靠眼神从麻木转到狠厉，嘴角微微抽了一下，我直接起鸡皮疙瘩。女主在探监时说的那句“我等你”，语气平得像念课文，反而让人心酸。倒是反派演得有点过，每回发火都靠摔东西撑场面，台词功底差了一截。
原著里那场雨夜追车配的是爵士小号，电影换成合成器低音，冷是冷了，但七零年底特律那股潮湿的绝望感被削薄了。画面调色也偏灰蓝，少了书里写的锈红。
前半小时铺人物关系还算扎实，底特律工厂那股锈味都拍出来了。但入狱后的时间跳跃太潦草，说好的多年煎熬就几个镜头带过，导致后面复仇的狠劲缺了情感支撑。出狱后线索给得太直白，反派几乎站在原地等他来算账，逻辑上有点偷懒。
冲着老底特律的景儿点开的，街景和老爷车确实对味儿。就是索菲亚这角色写得太薄了，除了哭和等，好像没别的事儿干，米勒为她蹲那么多年大牢，我愣是没看出这姑娘哪儿值得。要能多给几场她自己的戏，后面那股子恨劲儿才立得住。
跟《亡命驾驶》那种冷到骨子里的电子配乐不同，这片子用的是实打实的铜管和低音鼓，米勒走进废厂那场戏，音响里闷着一股柴油味。画面调色也偏暗黄，夜戏几乎靠路灯硬撑，反而跟七十年代胶片质感贴得近。就是中间几场对话戏配乐铺得太满，有点腻。
原著里米勒的复仇是一层层剥开的，电影直接砍成一条直线了。
跟《老男孩》比，这部复仇线更直给，少了点心理弯绕。底特律废厂那场对峙拍得糙但有劲，可惜反派写得薄了些。
配乐一出来就把七十年代底特律那种湿冷又生锈的味道铺满了，尤其是米勒在雨夜巷子里走的那段，鼓点压得特别低，像心跳又像拳头攥紧。色调偏黄绿，工厂烟囱和监狱铁栏杆拍得几乎一个质地，这个视觉处理挺妙。就是后面几场追车戏配乐突然变满，有点抢戏。熬到凌晨三点值了。
剪辑跳得有点乱，中间几场戏差点看睡着。
男主出狱后那句台词太狠，可惜后半剧情有点赶。